Sagmeister & Walsh otro ejemplo a seguir

Sagmeister & Walsh es una agencia de diseño gráfico fundada por Stefan Sagmeister y Jessica Walsh. Con sede en Nueva York, la agencia es conocida por su enfoque creativo y experimental en el diseño gráfico.

Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores más reconocidos del mundo, con más de tres décadas de experiencia en el diseño gráfico. Jessica Walsh, por su parte, es una diseñadora joven y talentosa que se unió a la agencia en 2012 y ha aportado una nueva energía y visión al equipo.

Lo que diferencia a Sagmeister & Walsh de otras agencias de diseño gráfico es su enfoque experimental y su deseo de explorar nuevas formas de comunicación visual. La agencia cree que el diseño gráfico puede ser mucho más que una simple herramienta de comunicación, algo que en WoW-DesignStudio también creemos, y que puede ser utilizado para inspirar emociones y crear experiencias únicas para el público.

Un ejemplo de este enfoque es el trabajo que hicieron para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). La agencia desarrolló una campaña publicitaria que utilizó la tipografía como medio para expresar las emociones que se experimentan al ver una obra de arte. Utilizando letras y palabras en formas inesperadas, la agencia creó una campaña publicitaria que transmitió la emoción y la experiencia de visitar el MOCA de una manera innovadora.

Otro ejemplo de la creatividad y la experimentación de Sagmeister & Walsh es su trabajo en la identidad visual de la marca de moda Milly. En lugar de utilizar una paleta de colores convencional, la agencia desarrolló un sistema de identidad visual basado en el color rosa neón. Este enfoque inesperado se convirtió en una parte integral de la identidad visual de la marca, ayudando a diferenciarla de la competencia y a crear una conexión emocional con el público objetivo.

Además de su enfoque creativo y experimental, Sagmeister & Walsh también es conocida por su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. La agencia trabaja con clientes que comparten su compromiso con la sostenibilidad y utiliza materiales y procesos de producción respetuosos con el medio ambiente siempre que sea posible.

Sagmeister & Walsh es una agencia de diseño gráfico innovadora y creativa que utiliza el diseño gráfico como una herramienta para inspirar emociones y crear experiencias únicas para el público. Su enfoque experimental y su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social hacen de esta agencia una excelente opción para aquellos que buscan un enfoque innovador en el diseño gráfico.

Aquí están cinco de sus trabajos más reconocidos y que en WoW-DesignStudio tomamos como buen ejemplo para poner en práctica con nuestros clientes:

1. Identidad visual de The Rolling Stones: Sagmeister & Walsh fueron los encargados de crear la identidad visual de la gira de conciertos de The Rolling Stones en 2013. La agencia diseñó un logotipo que incorpora la famosa lengua de la banda, y lo utilizó en una variedad de materiales promocionales, incluyendo afiches, merchandising y vídeos.
2. Identidad visual de The Jewish Museum: En 2017, Sagmeister & Walsh crearon una nueva identidad visual para el Museo Judío de Nueva York. La agencia utilizó la tipografía y los patrones para crear una identidad visual vibrante y moderna que reflejara la rica historia y cultura judía.
3. Identidad visual de Milly: En 2013, Sagmeister & Walsh trabajaron en la identidad visual de la marca de moda Milly. La agencia creó una paleta de colores inesperada basada en el color rosa neón, que se convirtió en una parte integral de la identidad visual de la marca.
4. Campaña publicitaria de Aizone: En 2012, Sagmeister & Walsh crearon una campaña publicitaria para la cadena de tiendas de moda Aizone en el Líbano. La agencia utilizó patrones geométricos y colores brillantes para crear una campaña publicitaria impactante y memorable.
5. Identidad visual de Casa da Música: En 2005, Sagmeister & Walsh crearon la identidad visual para la Casa da Música, una sala de conciertos en Portugal. La agencia utilizó patrones y tipografía inesperados para crear una identidad visual distintiva que reflejara la importancia y el prestigio de la sala de conciertos.